CATALOGUE RAISONNÉ DES OEUVRES :
LES LIVRES VIRTUELS
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livres virtuels séries de 1969 à 1985
1974-1980 Empreintes/Traces/Lieux, regroupe les premières séries exposées par Jean-Claude Bélégou entre 1980 et 1982 et en particulier les travaux sur le corps mais aussi les lieux urbains. Il s'agit d'abord d'Empreintes et Traces en 1980, Si Empreintes privilégie le figé et l'immobile, c'est le flou, le reflet, l'ombre à peine dessinée, la perte, que montre Traces. Lieux en 1981 est une série très mélancolique de paysages urbains, la série qui exclut tout personnage ou présence humaine ressemble à un chemin de deuil, la photographie comme vestige d'une perte et condition de l'oubli.
1981- 1984 Visions en 1984 poussant l'artifice à son point ultime explore une théâtralisation volontairement ostensible aussi bien dans la mise en scène que dans l'éclairage. Cette exposition fut accompagnée en 1983 d'un premier manifeste. Enfin la Série verte (ça aurait pu être une belle journée) et Intime, trop intime affirment une plus grande sensualité.
La végétation et le vent y reprennent leurs droits.
1983-1992 Le voyage à Paris et autres séries couleurs et autres séries couleurs regroupe quelues uns des travaux ou séries couleurs menés par Jean-Claude Bélégou entre 1983 et 1992, couleur qu'il avait déjà pratiqué dès 1970. On y retrouve l'éventail des genres pratiqué par l'artiste : Paysages, natures mortes, aurtoportraits, corps, choses.
livres virtuels séries Noir Limite de 1985 à 1989
Si les voiles sont l'air, les douches sont l'eau, si les voiles sont le noir les douches sont le blanc et la lumière, si les voiles sont l'éternité immobile, les douches sont l'instant figé, si les voiles sont l'écran les douches sont la criblure. Les deux séries ont été réalisées simultanément, entrecroisées. Dans le "corps à corps" la main de l'artiste court sur le corps du modèle, transgression de la distance coutumière du regard, aboutit à l'image d'un corps à corps photographié dans le flux du mouvement et de la sensation, de l'intérieur. La Terre est les Vierges sont les deux séries réalisées pour l'exposition La Mort.
Texte de Dominique Baqué.
Texte de Dominique Baqué.
livres virtuels séries de 1989 à 1999 photographie autobiographie
Autoportraits de couple, les prises de vues des Amants ont été réalisées avant celles de Visages.
Tandis que la série Visages était créée à Pontault Combault au centre Photographique d'Ile de France, la série les Amants l'a été le lendemain à la Galerie Contrejour de Claude Nori à Paris.
Les deux séries ont été publiées par Gilles Mora dans le numéro 26 des Cahiers de la Photographie à la suite de Visages.
1989-1990 Abysses regroupe d'abord une série "Premiers visages premiers coprs" qui en lumière du jour marque en 1989 la rupture avec l'esthétique noire et close de la période Noir Limite. Cette série sera à l'origine de la série Visages, présentée dans le livre virtuel précedent. La suit une série de "nus", ainsi qu'une troisième série "les déshabillages" réalisées toutes deux en marge de Visages/les Amants.
1991- 1992 Existences
La série le Territoire, variété de paysages intimes réalisée entièrement dans les limites de la maison de l'artiste, qui explore systématiquement la clôture, l'enfermement, une solitude fait partie avec La Mer et le Corps du cycle Existences créé en trois accrochages successifs en1996 à Paris rue Keller. Les prises de vues de la seconde série Le Corps ont été faites lors du voyage dans le grand nord en 1992 et le corps y est appréhendé comme l'est dans cette dernière la terre, l'herbe, la glace, l'eau.
Série de vingt photographies prises en nageant, la série La Mer fait pendant au Territoire, et a été réalisée simultanément le même été, Immersion selon le principe d'une photographie qui fuit le spectaculaire pour privilégier l'intérieur.
Il choisit le Grand Nord pour un séjour nomade fait de longues pérégrinations en 1992 et 1993. L'exposition Erres, Vers le Grand Nord inclut une centaine de tirages (1m x 1m) faits par l'artiste lui-même : paysages et autoportraits assemblés en diptyques triptyques ou polyptyques. Cette exposition fut aussi l'occasion de la parution d'un second Cahier de la Photographie dédié à son travail par Gilles Mora. Le livre virtuel ici préséente les images telles qu'exposées. Avec les textes originaux de Gilles Mora et de l'artiste.
1992 Réalisée en marge d'Erres/vers le grand nord dans les capitales scandinaves, pour l'essentiel Copenhague et Oslo, et leurs alentours, au printemps 1992, avant la lente périgrination jusqu'au Grand Nord, la série Le voyage imaginaire décline scènes urbaines, paysages urbains, et une série de natures mortes des objets du voyage (série qui avait été amorcée dans Visages lors de la résidence à Naples en 1990) auquels se mèle souvent la main de l'artiste.
livres virtuels séries depuis 2000 La revanche de la chair
2000-2001 L'évidence du corps. Dans un monde désincarné et hyper technicisé, les photographies de Jean-Claude Bélégou depuis 2000 sont dominées par un pessimisme radical, donc tragique et dionysien, que son retour au moyen format couleurs de ses débuts rend plus que jamais marqué par l'héritage de l'histoire de l'art et la préoccupation du "tableau" conçu comme objet de contemplation et de méditation.
Dans une relative clôture, avec une grande liberté d'esprit, refusant toute instrumentalisation idéologique de l'art, il poursuit ses travaux en photographie argentique couleurs numérisée, dans une esthétique plasticienne aussi soucieuse de l’héritage de l‘histoire picturale que de celui de l’histoire de la photographie, oeuvre charnelle marquée dans sa forme par un certain naturalisme toujours préoccupée d'une quête de l'intime, c'est-à-dire du sentiment et de la pensée les plus intérieurs des êtres et des choses qui lui proches.
texte de Paul Ardenne
texte de Paul Ardenne
2000-2007 Les Paradis perdus
La série reprend le travail sur le Territoire et l'artiste y poursuit sa quête d'un paysage intime et habité, mais là où le Territoire était dans une mélancolie et une âpreté, les Paradis Perdus se veulent l'image idyllique et inconcevable d'un Eden à tout jamais perdu. La série a été débutée en même temps que l'Évidence du corps et Zones, elle a été montrée et éditée en même temps que l'évidence du corps. les paradis perdus sont les illusions perdues.
Série enchantée mais désanchantée.
2001-2002 Zones
C'est sur le port du Havre, que désertant parfois le lycée, Jean-Claude Bélégou a fait dans les années 70 une grande partie de son apprentissage photographique. Il y a consacré par la suite un nombre important de prises de vues dans les années 80 (jachères et variations en 1980-82). Reprenant le travail en couleurs en 2000 de nouveau il réinvestit ce lieu. Mais cette fois ce ne sont plus des lieux à l'abandon. Zones a été créé à la Maison de l'art de Sallaumines, puis montré à Rouen à la Galerie photo du Pôle Image et à la Galerie Pierre Brullé.
2001-2004 le sexe des anges
Je photographie les « terribles passions humaines »
je les photographie en moi. Je photographie le sexe des anges.
« Trop intime » me disent mes contradicteurs. C’est comme si ils disaient « Demeurez superficiel ! ».
Trop intérieur, trop en dedans des choses, de la chair, de la conscience, du désir ; c’est comme si ils disaient « Distrayez-nous de la réalité des choses » ou « Tenez-vous en aux apparences, ne déshabillez pas la réalité ». « Ne la mettez pas à nu, elle nous fait honte à voir ! »
Ils préfèrent les figures abstraites, elles leur sont moins compromettantes.
Ils ne peuvent pas même regarder un sexe en face, ils ne peuvent pas regarder le désir en face tandis qu’ils ne sont que cela, ne parlent que de cela.
Ils veulent demeurer aveugles.
2001- 2004 le déjeuner sur l'herbe
Quelque part entre le déjeuner sur l’herbe (on pense au Giorgione revu par Manet revu par Picasso, etc.) et les grandes baigneuses (Cézanne, Auguste Renoir) ou Une partie de campagne de Jean Renoir. Mais la photographie n’est pas de la peinture : matérialité et naturalisme photographiques. Une série sur le bonheur, la jouissance de la chair, de la lumière, de la chaleur, de l’herbe… Hors de la souffrance, hors de l’ennui, il n'y a guère que la jouissance. Retour à la mythologie : le Printemps de Botticelli, Apollon et Dionysos, les centaures de Picasso. Mais une mythologie moderne.
2004 Artiste et modèle(s)
nouvelle version 9/6/2008
Reprenant le travail d'autoportrait commencé avec Visages puis Erres dans les années 90, mais aussi le travail sur la relation au modèle abordé dans le corps à corps dans les années 80, la série Artiste & modèle(s) interroge l'un des fondements de l'histoire de l'art comme celui d'une longue tradition picturale.
NOUVELLE VERSION JUIN 2008 COULEURS/NOIR & BLANC
2004 Passagères
2004-2005 les choses
Série de "natures mortes" auxquelles se mêlent deux autoportraits, les Choses réalisées durant l'hiver 2004/2005 est une série silencieuse et solitaire, éclairée peu à peu des signes d'une présence complice.
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